Deltagarnas bästa bilder – Fulufjället 19-22 september

Fulufjället har blivit en av mina favoritställen att hålla workshop på. Det finns så otroligt mycket att jobba med i detta landskap och detta avspeglas väl bland de bilder deltagarna har valt att skicka in. Jag har fått se allt från små, intima landskap till det riktigt stora fjälllandskapet. Till hösten blir det en ny workshop i Fulufjället. Vill du komma med så kontakta mig gärna redan nu då det redan börjar komma in intresseanmälningar.

 

Anders

Anders Angelhag
Anders har tagit en bild som bygger mycket på symetrin mellan de två grästuvorna. Det som jag tycker gör bilden är bakgrunden. Speciellt att bakgrunden inte innehåller något grönt som gör att det gröna i stråna sticker ut på ett fint sätt. Jag gillar att Anders har fokuserat på det lilla som i många landskap kan vara lätta att missa. En mjuk, lugn och tilltalande bild.

 

Calle-Från Nipfjället-1

Calle Davoust
Vyer kan vara riktigt svårt att få till på bild. Calle har jobbat bra med att utnyttja linjerna i landskapet för att skapa ett bra djup. Jag gillar verkligen att skogen i förgrunden ligger i skugga så att blicken snabbt kommer in i bilden. Det jag skulle vilja ändra är att göra bilden mer kontrastrik så att de fina färgerna kommer fram på ett bättre sätt.

 

Conny_HCJ7953-2

Conny Jönsson
Något som jag tycker är fascinerande med höstfjället är alla färgvariationer på marken. Detta är något som Conny utnyttjar fint i sin bild som en intressant förgrund till resten av landskapet. Jag gillar också hur solstrålarna kommer in i bilden och visar på den tidiga morgonen. En bild som kombinerar det lilla med det stora.

 

Jens-20130920-0280-Canon 50D

Jens Bergström
När vi var nere vid fallen i Fulanbågan hade solen gått ner och allt var mest blått. Jag tycker att Jens har gjort helt rätt som har tagit bort den blå färgen och jobbat med svartvitt som då mer ger utrymme till alla fantastiska linjer att få spela fritt i bilden. Den stora rörelsen i bilden är från övre vänstra hörnet och ner mot höger, men minst lika viktig är linjen som bryter av nedre vänsterhörnet och leder ögat i en ny riktning. Härligt jobbat med linjespelet.

 

KW_2072

Karl Wetterlund
Njupeskär är ett vattenfall som jag tycker är riktigt svårt att fotografera på ett bra sätt. Jag tycker att Karl har gjort helt rätt i att inte fokusera sin bild på själv fallet utan att jobba mer med bäcken. Bilden är rätt mörk uppe till höger och nere till vänster. Det skulle jag vilja jämna ut lite genom att göra den lite mörkare nere till höger också. Nu är den ljusaste delen i bilden vatten som rinner ut ur bilden. Den skulle bli vassare om blicken inte drogs lika tydligt dit.

 

Tommy-Vattengräs 600

Tommy Cronholm
Ett bra sätt att få sitt motiv att hoppa ut ur bilden är att låta det vara skarpt mot en oskarp bakgrund. Vill man sedan ta det ett steg till så sätter man det mot en mörk bakgrund. Tommy har gjort båda delar och sedan väntat in det första ljuset som fått färgerna att bli riktigt starka och fina. Motivet passar också fint i det lugna kvadratiska formatet.

 

Håkan5

Håkan Söderlund
För att sätta in landskapet i ett sammanhang är förgrunden riktigt viktig. Detta har Håkan tagit fasta på och använt en ritktigt stor och stabil sten som förgrund som väger upp fint mot bergstopparna i bakgrunden. Hela bilden sluttar lite åt höger och i den bästa av världar hade den lilla stenen nere till höger legat längre in i bilden och stoppat upp rörelsen lite. Har du varit i Fulufjället kan du säkert se Naturrum i bilden. Det ger en indikation till hur stort landskapet är.

 

Helen_Fulufjället-1

Helén Svensson
Just när vi kom ner till vattenfallen i Fulan så var det ett intensivt kvällsljus på de gula björkarna på andra sidan vattnet. Detta gav riktigt fina reflektioner i vattnet. Färgspelet kryddades av den blå himmelen och de gröna algerna i vattnet. Jag gillar kompositionen med linjerna och rörelsen neråt höger. Det kvadratiska formatet passar bra till att lugna ner bilden.

Deltagarnas bästa bilder – Österlen 6-8 September

I slutet på augusti hade jag ju en workshop för bara för tjejer på Österlen. Vi hade många trevliga utflykter, men den utflykt vi alla kommer att komma ihåg länge var den första morgonutflykten. Vi hade åkt till Brösarps backar och det visade sig vara en sådan där morgon då allt stämmer. Ljuset är rätt, dimman ligger fint över dalen, kossorna står i rätt position och man har gott om tid att fotografera. Det är därför inte konstigt alls att nästan alla deltagare skickade in en bild från denna morgon när jag bad dem skicka in sin bästa bild till mig.
Detta inlägg, med deltagarnas bilder och min bildkriktik, är alltså med ett undantag alla tagna under samma morgon.

Brösarp600_7347

Lisbeth Andersson
En bild som gör sig fint i den avlånga formatet. Alla tydliga linjer går från vänster till höger eller tvärt om. Jag gillar att trädet bryter av linjerna så att de inte går ända ut i vänsterkanten vilket göra att bilden får en naturlig inraming. Många tog bilder efter att solen gått upp men jag tycker att denna är minst lika stämmningsfull. Det som skulle behöva rättas är att horisonten är lite sned åt vänster.

 

Ann-marie Steinmann

Ann-Marie Steinmann
En bild som är tagen just efter att solen har gått upp med korna som det perfekta blickfånget. Utan korna hade bilden blivit mycket mer ordinär. Nu känner vi direkt storleken på landskapet och har en tydlig referenspunkt. Ljuset som silar genom dimman är otroligt vackert och bilden är framkallad på ett ljust och fint sätt.

 

ingela nilsoon

Ingela Nilsson
Denna lilla ön av träd är så tokigt fotogenisk när man har dimma som förenklar allt runt om. Just dimma är ju ett av de väderfenomen som verkligen har en förmåga att förändra landskapet. Jag tycker att bilden är fotograferad vid just rätt tidpunkt och från rätt vinkel. Att solen lyser in bland träden är jätteviktigt för att dessa inte bara ska bli en mörk klump. Solen lättar också upp dimma och gör den varm istället för kall vilket ge bliden ett behagligare intryck.

 

Lena-DSC_8312

Lena Karlsson
En lätt och ljus bild med ett fint djup som skapas av den tilltagande dimman. Bilden skulle nog blivit ännu bättre av en bredare och tryggare botten att bygga bilden från. Jag gillar att man efter ett tag ser att Ravlunda kyrka kikar fram mellan träden.

 

marieleander1

Marie Leander
Jag gillar hur kon försvinner in i dimman i förgrunden och blir ett subtilt blickfång. Jag är lite tveksam till om trädridån i bakgrunden bidrar till bilden eller inte. Som det är nu är bilden lite stängd samtidigt som det finns ett stop i bakgrunden. Men på det hela är det en underbar bild.

 

Sussana20130907_064615_DSC_0397

Susanna Djukic
Det jag framför allt gillar med Susannas bild är att alla linjer i landskapet strävar in mot mitten. Något som hade kunnat göra bilden ännu bättre hade varit om hon tagit ett par kliv åt höger så att busken i förgrunden blivit lite mer centrerad vilket hade förstärkt linjespelet ytterligare.

 

Ulrika_DSC0455 PS 600px

Ulrika Arnell
Underbara stålar i dimman som Ulrika har fångat. Detta är en bild med ganska hög kontrast som gör den dramatisk. De tre korna är ett tydligt blickfång. Det enda jag skulle vilja ändra på är det ljusa partiet längst upp till höger. Det är synd att det området är utfrätt, skulle man ha lite mer täckning där skulle det området inte vara den magnet för blicken som det nu är.

 

höst -1

Anna-Karin Arnmarker
Anna-Karin är den enda som inte skickat en bild från första morgonen. Något som jag faktiskt beundrar. Jag tycker att hon har lyckats fånga ett underbart ljus. Det är sådär subtilt men ändå med en tydlig riktning och framföra allt en skön känsla. Jag gillar att Anna-Karin beskurit bilden för att visa på det hon tyckte var det viktigaste, jag skulle nog ta fram lite mer framför allt på högersidan för att ge bilden mer tyngd.

Deltagarnas bästa bilder – Blekinge 23-25 Augusti

Jag fortsätter serien med deltagarnas bästa bilder från mina kurser och workshops. Workshopen i Blekinge var avsparken för säsongen för mig. En lyckad workshop där vi hade riktig bra väder, kanske lite för bra ibland men bättre det än för dåligt. Vi pratade mycket om hur man ska få djup i sina landskapsbilder och hur man ska bevara den tredimmensionella känslan. Något som jag tycker att deltagarna har gjort riktigt bra.

Stort tack till Per, Margaretha, Susanna, Jerry, Ulf, Olle, Jens och Anki för att ni delar med er av era bilder.

24082013-13334

Per Olsson
I sitt mail till mig skrev Per att han valt en bild som kanske inte representerar workshopen men att han vill ha med den ändå. Det är en viktig känsla att ta vara på. Vill man visa upp en speciell bild så ska man göra det. Jag tycker att bilden är helt underbart dramatisk och mörk med fantastiska färger. Just denna kvällen var molnen inget som Per fokuserade på vilket jag gillar för färgerna från den varma solnedgången syns ändå i klippan. Speciellt gillar jag den lilla klippan i nedre högra hörnet, den fyller fint ut bildytan och gör hela bilden intressant.

 

_DSC0674_2

Margareta Dahlqvist
Oj, vad jag gillar dessa former. Att upprepa former som finns i himlen i förgrunden är ofta ett recept på en bra bild. Hade jag fått välja hade jag nog försökt jobba med en lite längre slutartid för att släta ut vattnet lite mer. Då hade hela bilden fått ett ännu mjukare intryck. Jag gillar att formatet på bilden är det lugnare 4×5 än ett dramatiskt 2×3 vilket också bilden lugnare. Det är ju ingen idé att klämma in en massa dramatik i en sådan här lugn och fin bild.

 

_DSC9311

Anki Hammar
Nä, jag hittar inget här, var Ankis kommentar när vi var på Lindö. Och visst var det svårt att få alla stenar rätt men när väl solen gick ner så upplevde nog alla att det blev lättare. Det blev längre slutartider vilket gjorde att stenarna blev mer framträdande och ljuset blev mjukare. Anki har utnyttjat ljus och slutartid på ett fint sätt för att skapa en lugn och harmonisk bild. Jag gillar att hon har satt två tunga stenar i förgrunden och att stenarna som fortsätter ut i vattnet leder mig in i bilden. Inte helt enkelt att få till men Anki har lyckats.

Se fler av Ankis bilder på ankihammar.se

 

20130824_053518_DSC_0178

Susanna Djukic
Under helgen fick Susanna namnet 2×3-drottningen. Hon gjorde flera riktig fina kompositioner i ett stående 2×3-format vilket är något som jag själv upplever som svårt. Denna bilden är inget undantag. En riktigt fin komposition som börjar från botten och leder ögat in i bilden. vattenpölen på klippan är otroligt viktig för att leda ögat in i bilden och göra en annars död yta intressant. Det hela toppas av ön i bakgrunden och den mjuka himlen. En riktig fin och klassisk landskapsbild.

20130824-0062-A

Olle Lagerstedt
Olle ser en gammal gubbe utan tänder i sin bild men jag som är totalt befriad från att kunna se gubbar ser vackra stenar fångade i vad jag tror är det första ljuset under vår sista morgon. Jag kan tycka att bilden skulle bli ännu vassare om bilden beskars lite från både vänster och höger. Det skulle ge en tydligare fokusering på det som är det viktigaste i bilden. Jag gillar att bilden är mörk och att det finns mycket svart som skapar en kontrast till de guldiga vattnet och stenarna.

 

20130825-0081-Sony NEX6

Jens Bergström
Det enkla är ibland det bästa vilket Jens visar här. Underbild kritiken visade Jens upp denna bilden och jag tror att många med mig undrade när han tagit denna bilden. Vi andra var nog helt enkelt fokuserade på andra saker. Det krävs ett vaket öga för att se denna bilden och det krävs lite mod för att göra den så enkel vilket jag tycker är ett vinnande koncept. Jag skulle helt klart kunna ha denna på min vägg. Jag gillar att Jens har låtit gråskalan vara mjuk och inte överdrivet kontrastrik.

sterno_ulffinndahl-1

Ulf Finndahl
En klassiskt snygg landskapsbild. Vi pratade mycket om att göra sin bild tredimensionell under helgen och hur man kan skapa ett djup som göra att betrakatren inte bara trippar på ytan utan kommer in i bilden. Ulfs bild visar tydligt hur ljuset kan skapa en känsla av djup. Se på stenarna hur de ljusa kanterna gör att de separerar. Otroligt viktig för att det inte ska bli en stor svart klump mitt i bilden. Jag gillar också hur formatet är format efter motivet.

 

Söndag-morgon

Jerry Hermansson

En ren och snygg bid. Gillar verkligen hur medvetet Jerry har jobbat med förgrunden. Tuvan med gräs mot grenen. Kanske skulle man kunna ta ett steg till vänster för att separera dem lite och få dem att täcka ännu större del av förgrunden. Tyvärr tycker jag att strecken på himlen efter flygplanen förstör lite. Jag hade nog funderat på att ta bort dom. Jag gillar att Jerry har valt att hålla bilden ganska mörk. Det gör den dramatisk och lite mystisk.

Tar du för många bilder vid fel tillfälle?

20130629_215427_0077-Redigera

Av detta motivet finns det många liknade bilder för att vara säker på att få vågorna på rätt sätt. 

Jag tycker ofta att många landskapsfotografer tar för många bilder vid fel tillfällen. Om man istället tänker till lite och tänker efter när man behöver ta många bilder och inte, så slipper man att ladda in och gå igenom onödigt många bilder när man kommer hem.
Min strategi är alltid att ta så få bilder som möjligt för att det ska gå snabbt och lätt att hitta de bästa bilderna när jag kommer hem. Att sitta hemma och radera bilder som inte är bra är inget jag är speciellt road av, och det samma tror jag gäller dig.

När jag började fotografera gick hela min månadspeng till film och framkallning och då gällde det verkligen att spara på bilderna så man inte blev helt pank innan månaden var slut.
När jag sedan gick över till digitalkamera försökte jag att ta med samma tänk även om det är lätt att trycka några extra gånger på avtryckaren nuförtiden. Som landskapsfotograf har jag ofta tid på mig att göra rätt inställningar och då behöver jag inte ta en massa extra bilder. Ofta tar jag en bild på mitt motiv och sedan kontrollerar jag på displayen att bilden är skarp och att exponeringen sitter. Om allt är ok så har jag ju min bild och det finns då ingen anledning att ta fler bilder. Tar jag fler bilder är det för att jag förändrar min komposition eller att ljuset förändras.

Så när ska du då ta många bilder? Det ska du göra när rörelsen i bilden är viktig eller när något i bilden förändras. Det kan till exempel handla om att du befinner dig vid kusten om du ska fånga en vågrörelse. Det var något jag tänkte mycket på när jag var vid Kullaberg i Skåne för ett tag sedan och då massiva och stora vågor smällde in mot klipporna och varje våg var lite olik sin föregångare. När jag hittade en komposition som jag var nöjd med så stannade jag där en bra stund. Jag tog över 40 bilder (vilket är väldigt mycket för att vara mig) på samma motiv för att vara säker på att jag fick en bild med den rörelsen jag ville ha. Hade jag bara tagit ett par bilder och gått vidare hade jag med största säkerhet missat den bästa bilden. Observera att jag inte tog 40 bilder i rad utan jag satt och väntade på att det skulle bli en bra våg, tog en bild, väntade igen och tog en bild till och så vidare. Seriebildstagning och landskapsfotografering hör alltså inte ihop. Det ger bara mycket att radera.

När jag sedan kommer hem är det ganska enkelt att välja ut den bästa av de över 40 bilderna för i detta fallet var skillnaderna ganska stora mellan bilderna. Tar du istället för många bilder utan förändring blir urvalet mycket svårare. Du kommer troligen att stirra på bilder och tänka: men var inte den första lite skarpare ändå? Troligen inte, säger jag. Du slipper alltså att stirra dig blind på smådetaljer om du istället är lite selektiv med att trycka på avtryckaren redan när du är ute.

20130807_194824_0038

Av detta motivet finns det bara en bild. Det var inget som förändrades och gjorde det meningsfullt med fler bilder.

Alltså: rätt tillfälle att ta många bilder är när det händer något i bilden, eller när ljuset eller motivet förändras. Fel tillfälle att ta många bilder är när inget händer och när du ändå inte tror att det kommer bli bra. Det sista leder bara till att du får sitta hemma och radera bilder iställer för att vara ute och fotografera, och jag tror inte att man blir en bättre fotograf av att sitta hemma och radera bilder.

Boktips / Bortom redan – Jan Töve

bortomredan

Jag älskar att köpa böcker. Det är något speciellt med att krypa upp i soffan med ett glas vin och en ny fotobok. Det finns en bok som har påverkat mig speciellt mycket och det är Jan Töves Bortom redan.

Jag köpte boken på en föreläsning i Falkenberg för över 10 år sedan. Efter föreläsningen visste jag vad jag ville göra och boken har varit min målbild ända sedan dess, den har haft stort inflytande på min fotografering och jag gillar den otroligt mycket.
I “Bortom redan” får du inte bara se storslagna landskap från andra sidan världen utan storheten i boken är nog snarast vardagsbilderna från närområdet. Den där risiga vassen vid sjön och träsket som ingen stannar vid – dessa ställen är fotograferade med sådan känsla att man häpnar. Hur lyckas han se dessa underbara strukturer i allt det risiga?

Boken är tyvärr slutsåld sedan länge men finns att köpa på second hand-bokhandlare på nätet. Det är en bok som jag ofta har med mig på kurser och rekommenderar att man köper och jag vet att flera av mina kursdeltagare har fått tag i den på det sättet.
Om man, som jag, gillar att fotografera intima landskap så är boken ett måste och låt för all del inte boken stå i hyllan, den ska ligga framme så du kan titta i den. Jag vet att det är lätt att köpa böcker och ställa i hyllan, jag har många sådana böcker också, men inte den här. Det här är en bok som jag tittar i regelbundet när jag känner att jag behöver inspiration. Texterna är intressanta, trycket och färgerna är otroligt men det är bilderna jag återkommer till gång på gång. Det är mästerverk sida efter sida och jag upphör aldrig att inspireras.

Så vill du ge dig en bra sommarpresent rekommenderar jag “Bortom redan”. Problemet är bara att hitta den.

Läs mer om Jan Töve och se hans bilder här.

PS. Jag återkommer med en recension på Jan Töves nya bok Silent Landscape. Fantastisk även den!

uppslag

4 sätt att förlänga slutartiden för att skapa spännande landskapsbilder.

storm

Att fotografera med långa slutartider är något som jag verkligen gillar. Det ger en renhet till bilderna som är svåra att skapa med korta tider. Speciellt utmed kusten är långa slutartider något jag använder ofta.
Så vad är då en lång slutartid? Ja, är du van vid snabba motiv så kanske en lång slutartid är 1/10 sekund. För en landskapsfotograf är långa tider ofta mer än en sekund. Ska elementen i landskapet hinna röra sig och ge den effekten du vill ha behöver tiderna vara ganska långa så jag fotograferar ofta med tider närmare 30 sekunder.

Det finns några olika sätt att få dessa långa tider och jag ska tipsa om några sätt. Gemensamt för dessa är att det handlar om att mindre ljus ska träffa sensorn så att kameran behöver stå öppen längre för att få in tillräckligt med ljus. Jag kommer att använda benämningen “steg” och vad jag då menar är hela steg, alltså från 1 sekund till 2 sekunder till 4 sekunder och så vidare. Listan med slutartider ser ut så här: 1 sek, 2, 4, 8, 15 och 30 sek. Skillnaden mellan varje tal är ett steg vilket ger en dubblering av tiden.
Tittar du på din kamera kommer du se samma tal, men troligen kommer det att stå 1” där kaninöronen betyder sekunder.

1. ND-filter
ND-filter är det bästa och mest kontrollerade sättet att skapa längre tider. ND-filter eller gråfilter som det också kallas är ett filter som du skruvar på objektivet. Filtret är helt grått och dess enda uppgift är att stoppa ljuset från att komma in till sensorn. Det finns en uppsjö av gråfilter på marknaden, allt från 1-10 steg. Jag har själv ett 2- och ett 3-stegsfilter och sätter jag dessa två tillsammans tar de bort 5 steg ljus. Alltså förlänger jag slutartiden från 1 sekund till 30 sekunder om jag sätter på dessa filter samtidigt. Skillnaden mellan 1 sekund och 30 sekunder är alltså fem steg.

2. ISO-tal
Att ändra ISO-talet gör ingen jättestor skillnad men vissa kameror kan sänka ISO-talet från exempelvis ISO 100 till ISO 50 som då dubblerar slutartiden från 1 sekund till 2 sekunder. Att tänka på är att det ju faktisk bara är ett steg mellan 15 sekunder och 30 sekunder så ju längre tiden är ju mer skillnad gör det där lilla steget.

3. Bländare
Är du som jag så fotograferar du mycket på bländare 11 till 16 för att få så bra skärpa som möjligt i dina bilder. Prova att istället ställa in bländare 22 så kommer objektivet att släppa in mindre ljus. Från 11 till 22 är det två steg, alltså en förlängning från 1 sekund till 4 sekunder.

4. Vänta till det blir mörkt
Det allra enklaste, som heller inte kräver någon extra utrustning, är att vänta till det blir mörkt och du tvingas använda längre slutartider för att det överhuvudtaget ska bli någon bild. Svårigheten blir att komponera och ställa in skärpan i mörkret. En ficklampa kan hjälpa något men svårigheten kvarstår ofta. Det positiva med lampan är att du hittar tillbaka till bilen i mörkert när du har fotograferat klart.

Nu när kvällarna är ljumma och ljusa länge passar det utmärkt att prova långa slutartider. Det är en spännande värld du ger dig in i.

Tips:
Börja med långa slutartider på kvällen. Det är alltid mycket lättare att få längre och längre tider och avsluta i mörker än att börja i mörker, speciellt om du inte provat långa tider innan.

Kullaberg

Utan filter

Kullaberg

Med filter

Skillnaden mellan dessa bilder är ett 3-stegsfilter som tagit tiden från 1,3 sek till 10 sek. Detta har gjort vattnet mjukare och skapat mer separation mot den skarpa klippan.

Den ensamma tallen på Haväng

Här har jag använt en kombination av de olika sätten att förlänga slutartiden. ISO-talet har jag ställt ner till 50, bländaren har jag ställt upp till 22 och jag har dessutom satt på 5-stegsfilter. Detta har gjort att jag kunna använda en tid på 67 sekunder trots att det var ganska ljust ute. Jag ville att molnen skulle hinna röra sig under tiden kameran var öppen därav den långa tiden.

 

Vill du lära dig mer om att fotografera med långa slutartider så kommer jag att hålla en kurs i oktober där du kommer att lära dig mer om att använda långa slutartider för att skapa spännande bilder.

 

 

Har du frågor om långa slutartider så svarar jag gärna på dem. Ställ din fråga i kommentarsfältet.

Deltagarnas bästa bilder – Österlen 23-26 Maj

När jag avslutade workshopen på Österlen i slutet av maj bad jag deltagarna att skicka in sin bästa bild till mig så jag kan skriva några rader om den och lägga ut det här på bloggen. Nu, ett antal veckor senare, kommer äntligen det färdiga inlägget. Jag tycker att det är roligt att lyfta fram mina deltagare och deras bilder, men ett annat syfte är att jag hoppas att alla som läser blogginlägget ska få ut något av det jag skriver. Genom att titta på sina egna och andras bilder och fundera kring dem är ett utmärkt sätt att bli en bättre fotograf och det är något som jag lägger stor vikt vid under och efter mina workshops.

Agnetha_20130525-_DSC4807

Agnetha
Vilken underbar oväderskänsla! Jag tycker att bilden passar utmärkt i det kvadratiska formatet. Den lilla pilen på sanden pekar mig tydligt in i bilden. Bilden är tagen vid rätt tidpunkt och med helt rätt slutartiden. Dramatiken i havet finns kvar tack vare att slutartiden inte är för lång. Oväderskänslan kommer också mycket från att bilden är mörk. Färgerna känns rena och naturliga och där finns ingen cyanton som så lätt sticker igenom på denna typen av bilder.

 

Birgitta_IMG_3209

Birgitta
Att fotografera vattenfall nerifrån är ofta svårt då man får in en ljus himmel som fullständigt tar över bilden. Detta har Birgitta löst på ett bra sätt genom att bara fotografera botten av fallen. Hon har fått med styrkan i fallet och dramatiken genom den väl valda slutartiden. En längre tid hade smetat ut vattnet för mycket. Jag gillar också det lugna kvadratiska formatet som gör bilden till en bra kompromiss mellan styrka och lugn.

 

Björn-osterlen-20130524-082

Björn
Oj, vad mycket Österlen detta är! Det mjuka morgonljuset som lyser upp kullarna vid Brösarps backar. Det är för mig ingen tvekan om vad Björn tycker är det viktiga i bilden, nämligen träden. Det svåra är att få separation så att inte träden ser ut som en stor klump. Det tycker jag att han har lyckats bra med. Kanske att träden på högersida flyter ihop lite mycket.
Jag är inte helt övertygad om att ha horisonten med i bilden. Jag tycker nog att den blir mer spännande och fokuserad på träden om horisonten inte är med.

 

Christer_20130524-9131

Christer
Detta är en bild som får mig att vilja lägga mig på marken bland dagg och blommor en tidig morgon med makrot monterat på kameran. Det är ett bra betyg. Jag gillar verkligen den lätta stämmningen i bilden och de fantastiska reflexerna i daggdropparna. Skärpedjupet räcker precis och kanterna är rena och fina då röriga kanter är ofta ett problem när man fotar makro. Det finns så mycket som kan vara i vägen och sticka in i bilden, men det har Christer lyckats undvika.

 

David-7104

David
Denna bilden önskar jag att jag hade i min dator. En underbart romantisk känsla med en bra beskärning. Det finns mycket känsla och djupet i bilden är fint tack vare motljuset. Det tre olika träden gör verkligen bilden då de lyser upp så fantastiskt fint i motljuset. Just motljuset gör hela bilden. Försök tänka dig denna bilden i ett platt mitt-på-dagen-ljus. Nä, det går verkligen inte. Ljuset är nyckeln till känslan.

 

Helen-1

Helen
Vem har passerat här?
Det är ju inte utan att man börjar undra. Ljuset är fantastiskt fint. Så lätt och ljust som jag bara sett det på Österlen – riktig akvarelltonade färger. Jag tycker dock att stenarna ligger lite väl nära kanten. Resten av bilden utstrålar ett lugn och en harmoni men stenarna blir ett störande moment så här nära kanten. Skulle de få lite mer plats runt om skulle de också kunna bidra till känslan i resten av bilden och då skulle hela innehållet jobba åt samma lugna och harmoniska håll.

 

Brösarps backar

Håkan
Ja, vad ska man säga? Blir det mer Brösarps backar än så här? Jättefint med alla olika träd som för mig bakåt i bilden. Jag skulle nog vilja jämna ut ljuset lite. Det känns som att förgrunden är lite för ljus om man jämför med bakgrunden. Blicken fastnar onödigt länge på förgrunden på grund av att den är så ljus. En liten detalj som jag verkligen gillar är att det stora trädet skär horisonten. Det gör att trädet ser större och mäktigare ut och att horisonten inte blir en skarp linje som bryter bilden.

 

Jan-olof

Jan-Olof
Vilken härlig mångfald! Med så många olika träd och delar i bilden gäller det att tänka på hur man placerar sig när man tar bilden för att bara få med det man vill. Jag skulle gärna se lite mer av förgrunden. Det sticker upp lite strån i högerkanten som visar att det finns mer som jag inte får se. Som det är nu tycker jag att de borde synas lite mer. Vid fototillfället skulle Jan-Olof kunna lutat kameran lite mer neråt och fått mer av förgrunden och inget av himlen då jag tror att det skulle ge en starkare bild. Jag gillar verkligen att han har hållt bilden så lätt och ljus. Den blir lätt att ta till sig.

 

Workshop Österlen, Hammenhög Maj 2013

Joakim
Detta är en bild för väggen. Tänk dig den som en stor tavla ovanför soffan. Jag gillar verkligen enkelheten som Joakim tagit fram. Tre stenar, en reflektion från månen och en lång slutartid för att smeta ut vattnet rejält. Formatet bidrar även det till enkelheten med sitt lugn.
Den gör sig otroligt bra som en kvadrat. Vid första anblick trodde jag inte att den var kvadratisk då känslan inte är att den är stillastående som en kvadrat. En väl genomarbetad komposition.

 

Jörgen_JMA001 2013-05-24  (001) 001 Österlen maj 2013

Jörgen
Vägen in i paradiset. Åtminstone om man gillar våren på Österlen, vilket jag verkligen gör.
Jörgen har väntat in det första mjuka ljuset som träffar gärdsgården. Jag gillar verkligen hur kullarna breder ut sig bakom muren. Ofta är det svårt att fotografera från den högsta punkten men här gör förgrunden att det fungerar fint. Jag tror att Jörgen har använt ett avtonat gråfilter som i min smak är lite för kraftigt. Jag skulle gjort himlen och backarna i bakgrunden lite ljusare för att få ett jämnare ljus i bilden.

 

Marie

Marie
En hård och ruff känsla som verkligen bryter av mot många av de andra bilderna. Stentrappan som så många gick förbi utan att ens se den. Den har Marie sett och gjort något bra av. Jag gillar att bilden är mörk då det gör den mystisk och lite skrämmande. Man får koncentrera sig för att se det som finns i skuggorna. Det man inte ser fyller fantasin i. Blommorna i förgrunden som är ljusa tycker jag är pricken över i då det är så viktigt att få in lite av hopp och växtlighet i denna annars lite tunga bild.

 

Olle_DSC3494

Olle
Jag tycker att gullvivor är otroligt svåra att fotografera. De står där på sin smala, lilla stjäk med sina stora blommor. Jag gillar att Olle har tagit med en mindre gullviva bredvid som fyller ut lite av det tomrummet som blir mellan blomman och marken. Reflexerna i bakgrunden är också något som jag gillar. Jag tror att de skulle komma fram på ett ännu bättre sätt med en lite lägre vinkel och kortare skärpedjup. Motljuset som lyser upp de gula blommorna är mycket viktigt för att ska den fina känslan i bilden.

 

Peter B Stenshuvud 13-05-26 när alla andra låg o sov-2

Peter
Skillnaderna mellan ett foto och en målning suddas verkligen ut när man jobbar med långa slutartider. På Peters bild är det bara stenen som avslöjar att det är ett foto och inte en målning. Jag gillar verkligen färgskalan i bilden. Tack vare den långa slutartiden blir bilden lugn i sitt uttryck vilket gör att det blir lite motsägelsefullt att ha stenen i kanten på bilden. Lite längre in och närmare mitten så skulle bilden lugna ner sig. Det blir en stor övervikt till vänster nu när det ligger ett så tung element i kanten. Åtminstånde så skulle jag vilja få in den så långt att skuggan av stenen inte blir kapad.

 

Siw-Österlen

Siw
När jag ser en väg försvinna ut ur bilden funderar jag genast på vart den tar vägen. Att börja tänka kring en bild är alltid ett gott tecken. Alla linjer i bilden, vägen, stenmuren och staketet drar mig mot den delen i bilden där vägen går ut vilket jag gillar. Det känns som att den tomma ytan i förgrunden är lite för stor. Jag tror att bilden skulle fungera ännu bättre om man beskar bilen lite från undekanten. Då skulle blicken snabbare ta sig mot det viktiga i bilden nämligen vägen.

 

Från en workshop – Österlen maj 2013

20130525_213641_0072-Redigera

Det ensamma trädet vid Haväng

Att fotografera på Österlen handlar om att variera sina bilder. Det fick deltagarna på helgens workshop erfara.
Vädret varierade från klarblå himmel till regn och från vindstilla till blåsigt. I kombination med de olika platserna vi besökte bidrog detta till en stor variation av bilder. Stora landskap varierades med krypande i gräset på makronivå. Vi var ute och fotograferade både på morgonen och kvällen med undantag för när regnet tyckte att vi skulle hålla oss inne. På dagarna arbetades det med bilder i datorn och varje dag hade vi en bildkritik innan vi åkte ut för att fotografera igen. Detta är ett sätt att jobba som jag tycker ger riktigt mycket till alla deltagare oberoende av vilken nivå de är på.

Förutom att lära sig en massa saker hinner man med skratt och härlig samvaro med ännu mer skratt. Om ett skratt förlänger livet kommer vi som var med under helgen att vara odödliga.

Stort tack till David, Christer, Jörgen, Birgitta, Jan-Olof, Peter, Marie, Siw, Helén, Joakim, Håkan, Björn, Agnetha och Olle. Också ett stort tack till Peter som assisterade mig även
på denna workshoppen.

Du hittar också våra bilder på Instagram under hastag #österlenfpl

 

2013-05-24_Österlen-95
Synkroniserade fotografer vid Brösarps backar. Foto: Håkan Bley

Deltagare_Helen-8
Koncentrationen var såg hög att man kunde höra en fjäder landa på golvet. Foto: Helén Svensson

brosarps-backar-20130524-043
Brösarps backar är ett paradis för makrofotografering. Foto: Björn Söderström

Deltagare_Helen-19
Att dricka kaffe på trappan är ett måste. Foto: Helén Svensson

 

20130523_194308_0049
Överblommad maskros, Stenshuvuds nationalpark 

20130523_211258_0075
Stilla kväll vid havet, Stenshuvuds nationalpark 

20130524_041428_0104
Mandelblom i soluppgången, Brösarps backar 

Deltagarnas bästa bilder – Söderåsen 26-28 April

När workshopen Peter och jag höll den 26-28 april på Söderåsen var slut bad jag deltagarna att  skicka sin bästa bild från helgen. Jag lovade att ge feedback på bilderna och jag bad deltagarna om lov att få publicera deras bilder på min blogg.
På många sätt var detta en utmanande workshop. Söderåsen kan i vanliga fall kännas svårt att fotografera och nu,när det inte finns några löv på grund av den sena våren, blev det en ännu större utmaning. Jan, Agnetha, Lillis, Håkan, Jens Petter, Lars-Åke, Marie, Elisabeth, Anita och Hanna lyckades trots dessa förutsättningar fantastiskt bra. Det var inspirerande att se era bilder och jag är så tacksam att jag får visa upp bilderna här så att de kan inspirera många andra.

agnetha
Agnetha
Ett ljuvligt utsnitt som är fint komponerat. Att det finns två rötter där den ena sticker fram bara lite är riktig fint. Kanske skulle jag vilja ta bort grenen som sticker in från botten i höger kant. Det skulle vara en enkel sak att hålla undan när man fotograferar och det skulle göra bilder ännu renare. Jag gillar också formatet på bilden som bidrar till ett genomgående lugn.
Anita_vår4
Anita
Knoppar som brister är ett motiv man får se ganska ofta. Här tycker jag att Anita har trimmat kompositionen bra genom att använda sig av björkstammen i bakgrunden. Det sätter in det lilla skottet i ett sammanhang och en miljö. Jag tycker också att oskärpan är precis perfekt. Man ser björken men den stör inte.

Elisabeth2
Elisabeth
Ett motiv som är fint anpassat till det mjuka ljuset vi hade under våra första utflykter. Jag gillar verkligen flödet i bilden från vänster till höger. Att Elisabeth har tagit med en stam i bakgrunden ger en fin upprepning och ett bra djup. Jag tycker också om att man ser bakgrunden men att den inte tar överhanden. Den finns bara där som ett avslut. En mycket fin miljöbild som blir spännande att titta på.

Hanna_Fredin
Hanna
Detta är en bild som jag tycker lever mycket på sina grafiska former snarare än valet av motiv. Stammens rundhet och struktur ger en fin kontrast till löven. Färgerna tycker jag känns väl sammanhållna. Alla drar åt det varma hållet vilket jag gillar. Bildens format bidrar också till ytuppdelningen som ger bilden ett grafiskt uttryck.

Håkan_20130427-0013-2
Håkan
Vyn från Serpentinvägen in i Skäralidsravinen är en vy som jag personligen gillar mer än den från Kopparhatten. Håkan har verkligen fångat den på bästa sätt. Vilket enormt färgspel av subtila nyanser. Det lilla diset i bakgrunden gör att bilden tunnar ut och avslutas. Valet att inte ta med himlen tycker jag är helt rätt. Det blir mycket mer spännande så här.

jan
Jan
Att våren var sen i år var något som Jan har utnyttjat fint i sin bild. Stammarnas skelett mot den kämpande sälgen som vill få fram våren är otroligt känslig. Jag älskar bilden och tycker verkligen om utsnittet. Det blir två tydliga fält av sälgen och de kala träden till höger ramas in fint av trädtopparna i botten.

JPS3
Jens Petter
En härlig panorama som Jens Petter slagit samman av flera bilder. Färgerna är det jag först slås av. Det oranga i nederkant som återkommer i ljuset i den övre delen av bilden. Det gröna på stammarna bryter av i färg och skapar otroliga linjer i bilden där givetvis den främre grenen drar iväg mig mest. En underbar bild över ravinen.

Lars-åke_thumbnail-1
Lars-Åke
Ett ljus som hämtat ur en William Turner målning. Dramatiskt men ändå inte för mycket. Jag gillar verkligen linjespelet som blir genom bilden från framkanten och i zick zack bort över ytan. Jag skulle nog beskära bilden lite i nedre kant för att få bort den ljusa strimman och göra bilden ännu renare. Tyvärr sticker det in några få grenar från höger. Svåra att få bort men jag skulle försökt peta bort dom innan jag tog bilden. Färgskalan och ljuset är det som gör bilden för mig.

Lillis

Lillis
Man börjar ju undra om det var en workshop i april eller oktober. En otroligt fin vy över ravinen där de röda bokskotten gör bilden spännande. Diset i bakgrunden ger mycket djupkänsla och separerar de olika lagern av bokskog på ett bra sätt. Den orange färgen gör att skogen nästan brinner. Ljuset i bilden är riktigt fint. Man ser i bakgrunden att solen håller på att gå upp vilket bidrar mycket till den varma och inbjudande känslan.

Maire_IMG_2010

Marie
Vilka härliga former Marie har fokuserat sitt intresse mot. Det är svårt med träd som ligger så här tätt men jag tycker att ljuset har löst detta bra då det finns en separation mellan stammarna och det kortare skärpedjupet gör att bakgrunden inte blir störande. För att utveckla bilden mer skulle jag gärna se en vridning mot höger så att mer av grenarna med de fina formerna kommer med.

Workshop: Söderåsen 26-28 April 2013

20130427_111258_0057
Bokskott i kvällsljus – Skäralid, April 2013

Att våren är sen i år är väl inget som har undgått någon, så det var 10 lite fundersamma deltagare jag mötte på Pensionat Söderåsen i fredags. Inte skulle det väl hinna bli grönt i helgen? Svaret på det vet vi nu. Nej, det blev inte grönt men det hindrade inte mina deltagare att göra helt otroligt bilder. Jag och Peter var minst sagt imponerande över kvalitén på bilderna vi fick se under bildkritiken.
Några av dessa bilder kommer på bloggen i början av nästa vecka.

Vi besökte både Klöva- och Skäralidsravinen och som vanligt tycker man att tiden tar slut alltför fort. Vi hade tur med vädret som började med mulet väder vilket gjorde att vi kunde jobba många timmar med fint ljus. Helgen avslutades med sol och vackert väder när vi vandrade genom Skäralidsravinen.

Under kurserhelgerna lägger jag och andra upp bilder på Instagram. Du kan se bilderna under hashtagen #söderåsenfpl

20130426_222205_0056
Klövaravinen, April 2013

20130427_111940_0073
Marie vet hur man njuter!

20130427_213015_0144
Maire, Hanna, Peter och Elisabeth har fikapaus i morgonsolen.

20130427_220046_0172
Jens Petter och Peter påväg ner i Skäralidsravinen. 

Copyright © Fotograf Patrik Larsson